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Guía
para enseñar Danza
Árabe
Por
Keti Sharif
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| Nota
de www.ladanzadelvientre.cl
Es
un hecho que en nuestro país
la danza árabe ha cobrado
más y más vida
durante los últimos años.
Existe una importante cantidad
de profesoras y, lamentablemente,
muchas de ellas no están
preparadas para enseñar.
No sólo porque en muchos
casos no hay ni siquiera un
dominio de las técnicas
básicas sino también
porque no conocen en profundidad
el cuerpo humano en la danza
lo que puede ocasionar lesiones
irremediables. Enseñar
cualquier tipo de danza no es
fácil. Las danzas son
formas de arte para lo cual
existe una necesidad de artistas.
Esta guía de Keti Sharif
está especialmente diseñada
para aquellas quienes están
empezando a enseñar y
estiman que aún necesitan
ayuda en la ejecución
de la pedagogía de esta
danza que a todas nos une y
apasiona. ¡Disfrútenla!
Marwa,
Directora de www.ladanzadelvientre.cl
I.
Tu emocionante rol como profesora
de Danza Oriental.
Enseñar Danza
Oriental es entretenido y gratificante,
además de ser una gran
manera de complementar tu pasatiempo
favorito. Nunca debes olvidar
que tu envolvimiento ayudará
a desarrollar un arte en otras
personas. Estarás ayudando
a mujeres a aprender una nueva
y creativa forma de expresión.
Les enseñarás
técnicas y movimientos
y entregarás así
información sobre una
CULTURA, que incluye música
y estilos.
Serás responsable
de traspasar conocimiento de
una danza que forma parte de
una tradición que no
es la tuya. Al mismo tiempo,
tendrás la libertad de
crear tu propio estilo de Danza
Oriental. El aspecto técnico
de esta danza debe también
estar equilibrada con el aspecto
emocional de esta antigua forma
de arte: celebraciones, reuniones,
risas… ¡el espíritu
juguetón de la danza!
Como profesora, puedes
disfrutar del honorable puesto
de un mentor y una guía,
al ser tú quien acompañes
a mujeres en su travesía
de alegría, confianza
y feminidad.
II. Conocimiento importante
para enseñar Danza Oriental.
Como profesora debes
saber de Historia de la Danza
Oriental. Ya sea porque
tus alumnas preguntan o porque
quieres hacer referencia a cierto
movimiento, es bueno ser capaz
de ilustrar una referencia histórica
o cultural. Las estudiantes
aprecian el hecho de que su
profesora esté bien informada
y que esta información
sea entregada con hechos interesantes.
Chequea bien tus fuentes para
asegurarte de que lo que enseñas
está bien.
Estudia continuamente,
siempre toma cursos.
Esto te hará una mejor
profesora a través de
los años. El enseñar
va mucho más allá
ser capaz de hacer bien unos
lindos movimientos. EL enseñar
es una habilidad que puede mejorarse
con educación y esfuerzo.
Hay muchos cursos que pueden
ayudarte, no sólo aquellos
de Danza Oriental, sino que
también hay cursos que
tienen que ver con fitness,
estilos de vida, pedagogía.
Cualquier entrenamiento que
hagas se verá reflejado
en tu enseñanza.
La seguridad de tus estudiantes
es prioridad. Aprende
sobre postura correcta, elongaciones
y calentamientos. Hay muchos
cursos de fitness que te pueden
ayudar con esto. Presta mucha
atención a las espaldas
de tus alumnas, las rodillas,
las articulaciones. Estas áreas
pueden tener tendencia a lesionarse
a menos que se entienda la correcta
y segura ejecución de
los movimientos. Como profesora
debes también saber sobre
primeros auxilios.
Aprende elongaciones
que sean seguras. Movimientos
largos, relajados que sean parte
de tu rutina en clases. Asegúrate
de que sus cuerpos se calienten
y que su circulación
se acelere antes de comenzar
la clase. Los músculos
deben ser alongados suavemente,
sin insistencias y sólo
cuando el cuerpo está
tibio, nunca antes.
III. Oportunidades para aprender
y redes de contactos.
Como
profesora debes continuar tu
entrenamiento. Te mantendrá
inspirada y en contacto con
lo que está pasando en
la comunidad local e internacional.
Atiende seminarios y
talleres. Incluso también
puedes asistir a las clases
de otras profesoras locales.
De hecho, las profesoras generosas
animan a sus estudiantes a probar
distintos estilos con diferentes
profesoras.
Establece redes de contacto
con otras profesoras y con la
comunidad árabe. Esto
será un bonus para tu
enseñanza y tu baile.
Esto te permitirá intercambiar
música y videos y tener
espacios en los cuales puedes
enseñar y bailar.
Viaja y expandirás
tus horizontes. Especialmente
a festivales y encuentros de
danza.
El Internet, las librarías
públicas y tus propios
profesores. Siempre
estarán ahí para
ayudarte a refrescarte. Conoce
a profesoras que tengan especial
conocimiento en ciertas áreas
culturales, experiencia en escenarios
o simplemente alguien a quien
admires. |
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IV. Estilos
de enseñanza que facilitan el aprendizaje.
Tendrás gente
distinta en tus clases. Algunas tendrán
talentos naturales, otras serán completamente
novatas. Es importante ser personalizada,
relajada, y tener la capacidad de enseñar
con generosidad y confianza.
Cuando demuestres los movimientos. Comienza por mostrarlo de frente
a tus estudiantes e identifica cuáles
son los músculos que trabajan y las
técnicas seguras para ejecutarlos.
El taxim, con su carga emotiva, es bueno enseñarlo
en círculo, mientras que los pasos
más estructurados son buenos en forma
lineal, contigo al frente, mostrando los movimientos
de frente y de espalda.
Algunas estudiantes aprenden de manera visual, por lo que debes explicar cuidadosamente,
paso a paso, agregando referencia visual.
Por ejemplo, describe la forma que estás
dibujando con tus caderas.
Otros aprenden más rápido
a través de la sinestesia. A
veces es bueno preguntarles si quieres sentir
el movimiento con sus manos en tus caderas,
o tus manos en las de ellas. Al hacer esto,
siempre aproxímate a la persona por
el lado, ya que por el frente puede ser muy
imponente y por la espalda puede ser muy sorpresivo.
Los que aprenden de forma oral necesitan
ayuda sonora. Por lo que debes identificar
y mostrar el ritmo, puedes cantarlo, aplaudirlo.
Muchas participantes responden muy bien a
la profesora que vocaliza la música
al acompañar los movimientos.
Se clara y elocuente. Repite tanto
como sea necesario. Mira cuidadosamente
a tus alumnas para ver si están haciendo
los movimientos bien y correctamente. Anima
a tus alumnas a que te digan lo que sienten,
cómo se sienten y qué necesitan
de ti. Siempre preguntan si necesitan más
y diferentes explicaciones.
Algunos estudiantes poseen una avanzada inteligencia
espacial. Ellas te seguirán
bien e imitarán como un espejo. Otras,
en cambio, necesitarán que el movimiento
lo hagas de lado, de frente y de espalda.
A veces es muy bueno tener espejos
y utilizarlos bien. Muchas veces
pasa que el espejo es también un distractor.
Trata de rotar a las alumnas para que así
estén en diferentes perspectivas, además
de que esto también les da la oportunidad
a quienes estuvieron al fondo.
Trabajo en parejas, trabajos lineales,
circulares, en grupo. Corografías
interactivas son estupendas para que las alumnas
se entretengan y aprendan al mismo tiempo.
V. Estructurando
las clases.
A las alumnas les
gusta juntarse y conversar durante la clase.
Deja un tiempo para esto, pero sé
firme cuando se trate de enseñar.
Comienza saludando a las participantes. También con un suave y relajante
calentamiento. La formación circular
es muy buena en esta etapa ya que crea una
atmósfera amistosa.
Integra los pasos aprendidos en una
rutina o coreografía. Recuerda
entregar referencia histórica, cultural
y musical a la canción que están
bailando.
Da demostraciones, anima la danza interactiva,
practica coreografías y también
entrega un tiempo para la danza libre. La
improvisación es una gran habilidad,
por lo que es una muy buena idea dejar algún
tiempo al final de la clase para esto. Algunas
veces las estudiantes disfrutan el danza las
unas para las otras, sin embargo, puede pasar
que el grupo no se anime a bailar libremente.
Evita seleccionar “voluntarias”
al azar. Las mismas estudiantes son las que
te demostrarán cuándo están
listas para danzar en frente del grupo.
Termina con elongaciones y música relajante
e informa a las participantes de cualquier
novedad o noticia importante.
Entrega notas, feedback a las alumnas. Entrega
los nombres de la música que utilizas
en clases o para las coreografías que
enseñas.
VI. Estructura general de las clases
Clases casuales:
buenas para aquellas estudiantes que no pueden
“comprometerse” con un horario
estable, ya sea por trabajo o familia. Estas
clases permiten la entrada y salida de nuevos
y antiguos estudiantes.
Cursos: Estos les permiten a las
estudiantes aprender la danza oriental de
una manera lógica, paso por paso, en
una serie de clases que se van desarrollando
desde lo básico a la completa forma
artística de la danza. Además,
los cursos ofrecen módulos y niveles
específicos de aprendizaje.
Asegúrate de que tus estudiantes escuchen
cuidadosamente la música y el ritmo
de las canciones. Explica las técnicas
apropiadas.
La percusión en vivo
es un gran elemento que puedes incorporar
en tus clases. Por ejemplo, si tocas los crótalos
hace de la clase algo más interesante
ya la vez muestra el ritmo que se está
utilizando. Cuando logren aprender bien la
técnica, muéstrales como pueden
incorporar los pasos en una coreografía
o en la improvisación.
VII. El disfrute
Las clases de danza
árabe son mejores cuando son entretenidas.
Las participantes gozan al aprender
nuevas técnicas y esto debiera ser
animado por la profesora.
Conoce las metas personales de tus
estudiantes. La razón por
la que tomaron el curso de danza. Ayúdalas
a lograrlas.
Los certificados también
ayudan a que sientan que han logrado algo
en el curso de danza árabe. A lo mejor
puedes entregarles uno al final de cada curso.
VIII. Cuidado
personal y calidad
Tu enseñanza
será la mejor cuando cuides
tu persona en términos físicos,
espirituales y emocionales. Mantén
tus líneas de comunicación abiertas
y claras. Anima a tus estudiantes, muéstrales
tu cariño, no las hagas competir entre
ellas ni contigo y nunca dejes que tus visiones
de vida moral y política se entrometan
en tu enseñanza.
Delinea tus límites en
cuanto a tiempo y energía. Analiza
si existe algo que está echando a perder
el ambiente y háblalo con honestidad
y claridad.
Y por último, una
cita de Don Miguel en su libro “los
cuatro acuerdos”
1. Sé inmaculada en tu palabra. Usa
tu habla para hablar bien de otros y de ti
misma.
2. No te tomes nada personalmente: practica
la compasión antes que el ego.
3. Siempre entrega lo mejor de ti (lo mejor
de ti fluctúa día a día)
4. Clarifica tu mente regularmente y focalízate
en el presente.
Por Keti Sharif
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Sobre
la Autora:
Traveling all her life
to dance, perform, teach and study bellydancing,
Keti's passion for bellydancing began
at the age of 17. Since then her interest
in the Middle Eastern dance, culture and
history have taken her around the world
many times. Keti has lived in Turkey,
Australia, Singaporeand now Egypt, on
the Red Sea where she hosts study tours.
Keti's audiences include The King of Malaysia,
Crown Prince of Selangor, Prince of Pahang,
Malaysia's Prime Minister, Princess of
Morocco, Imran Khan and Jermaine Jackson.
She has also danced for contracts of several
months at the Cairo Ramses Hilton, Starcruises
Asia Pacific and Genting Highlands Casino.
Spending many years researching dance,
with a Bachelor's Degree in Fine Art History,
Keti is the author of 'The Art of Bellydance'
which is being published by Allen and
Unwin due for release internationally
in October 2004.
Keti's main projects have been creating
instructional videos, choreographic systems
and documentary footage and research.
She filmed 'Tales from the Oasis' for
SBS TV, created BODY QUAKE fitness workouts
and A-Z BELLYDANCE. In Cairo she filmed
'Bellydance Live' - a five part instructional
series on Egyptian dance and music.
Keti was the former principal of bellydance
academies in Singapore and Western Australia,
spending many years as a fulltime teacher
and performer. She sponsored renowned
teachers Hossam and Serena Ramzy and Mahmoud
Reda on teaching tours in Australia in
1998.
Co-ordinating the annual WAMED Western
Australian Middle Eastern festival - a
weekend of workshops and events with international
and local instructors, Keti often returns
back to Australia. She has retired from
regular teaching, but conducts international
workshops and still performs for special
events.
Keti's simple aim is to impart knowledge
so students can understand bellydancing
from a logical, rhythmic, historic and
interpretive perspective. To understand
cultural styles, musical quality and correct
techniqe forms the basis for solid dance.
Promoting bellydancing's healing qualities
is important to Keti, inspired by her
research in dancing's role in sacred women's
celebration of body and spirit and therefore
her teaching reflects solid structural
perspective with metaphysical aspects
and sacred geometry. After a life threatening
accident, bellydancing enabled Keti's
full and astounding recovery.
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