Con una percusión en vivo, la bailarina no sabe qué vendrá después. Si está bailando con un percusionista de bailarinas, él repetirá las frases, las que ella reconocerá y acentuará. El debiera inspirarse en sus movimientos y ella en su música. Si el no es un músico que toque para bailarinas, el solo de percusión será muy difícil de interpretar y la bailarina quedará prácticamente a merced del músico. Incluso la mejor bailarina puede lucir débil al bailar para un músico así.

Tu te darás cuenta para qué tipo de músico estás bailando. Serena Wilson, en su libro “EL libro de la Danza del Vientre” (The Bellydance Book) dice: “Muchos percusionistas tienden a tocar demasiado para ser las estrellas, pero ignoran al resto del grupo y especialmente a la bailarina. Tu sabrás y estarás atenta a aquellos percusionistas que tocan tanto que pareciera que esconden el ritmo en vez de destacarlo. Esto te molestará”. ¡Molestar no es un término lo suficientemente fuerte!

Como la mayoría delas bellydancers bailan con música grabada, enfoquémonos en refinar y mejorar la interpretación a un solo de percusión grabado. Esto nos ofrece muchas ventajas ya que puedes elegir la música que más te gusta y que dure el tiempo que desees. Además, puedes escuchar la música repetidas veces y así la conocerás, con sus cambios y frases, por lo que puedes improvisar más fácilmente o coreografiarla si deseas. Cuando incluyas un solo de percusión a tu rutina, deja un espacio de silencio entre éste y la música anterior para agregarle dramatismo.

El largo ideal de un solo de tabla es de 3 minutos. Más de un tambor es tocado, pero el tambor líder debe ser claramente reconocible y ojalá no haya muchos sonidos sintéticos en éste.

El principio debiera ser de una velocidad moderada. No muy poderoso pero sí animado e intrigante. Algunas veces hay un mismo ritmo en toda la percusión, como el Maksum por ejemplo, por lo que el tambor líder debe ser tu foco. A veces, el ritmo es cambiado por los otros percusionistas en el grupo y el tambor líder los sigue, por lo que tu debieras hacerlo también. En todos los casos, el impacto de la música debiera incrementarse paulatinamente y terminar en un fuerte final.

Personalmente creo que los mejores solos de percusión son los egipcios y libaneses. Aquí te doy una lista de música que te pudiera gustar:

- “Sabla Tolo” de Hossam Ramzy.
- “Jalilah Raks Sharki. Vol 1 y 2” por Moktar Al Said y Jalilah.
- “Shake me Ya Gamel” por Reda Darwish
- “Bellydance con Amany y Baseem Yazbek” por Baseem Yazbek.
- “Nourhan Sharif in Raqs Sharqi” por Aboudi Badawi y Tony Chamoun.
- “Ya Salam Ya Fahtiem”
- “Aswan Dances” con Souher Zaki.

Nunca hagas que tus movimientos sean aburridos y mucho menos que sean predecibles. Acude a tus más fuertes shimmies y vibratos, acentúa con tus caderas, hombros, pechos, estómago. Que tus movimientos sean fuertes y rápidos. Incluso puedes acentuar con tu cabeza. Cambia tus expresiones faciales para conectarte con el público, mantén su atención y demuéstrales que realmente sientes y disfrutas la música.

El solo de percusión debiera estar cerca del fin de tu rutina, éste debiera ser el climax de tu show. Puede haber una música de finalé luego del solo. Considera este finalé para salir del escenario. Haz una reverencia, agradece a tu audiencia, toma tu velo, etc... y sal del escenario. Simplemente deja que el finalé termine, no importa si continúa luego de que te hayas ido.

Entretente experimentando con tus movimientos, pero siempre respeta el ritmo. Diversifica tus shimmies pero trata de no ser tan complicada o te arriesgarás a perder la conexión con la música. Deja que el público identifique tus movimientos. No olvides que, a veces, los momentos más dramáticos son aquellos en los que ni siquiera te mueves!

Si amas la danza, relájate y deja que brille. La audiencia no sólo apreciará tu expresión emocional natural, sino que tú experimentarás una elevación que no tiene paralelos.