Nuestro equipo ha entrevistado a varias de nuestras profesoras y especialmente aquellas que llevan más años en esta danza. Pero no sólo a ellas, sino que también hemos recibido la opinión de bailarinas profesionales extranjeras y también de bailarinas profesionales de otros campos, como la danza contemporánea y el Ballet. Consideremos los siguientes puntos:

1. Cultura:

Como bellydancer debes dominar la cultura de los países de origen de la Danza del Vientre y también del resto de las Danzas Árabes. Es imprescindible empaparse de la cultura árabe, su música, costumbres, folclor, países que componen el Medio Oriente y ojalá su idioma o un poco de éste. Lulú Sabongi, destacada Bailarina y profesora de Danza Árabe dice en su sitio web: “Empápate de la cultura árabe y aprende lo que más puedas sobre su música, costumbres, religiones y arte. Mientras más informada estés, más respeto ganarás. Cualquier persona, en cualquier parte del mundo, le dará la bienvenida a aquel que respete y admire su cultura. Este conocimiento también será muy útil a la hora de relacionarte con las colonias árabes y las personas que la conforman, sobre todo cuando veas reacciones no muy positivas sobre tu profesión”.

Danahe Zablah se preocupa siempre de estar viajando al Medio Oriente, pero está conciente de que no todos pueden por el momento, por lo que ella anima a acercarse a la cultura árabe a través de tomar clases de idioma, percusión, comida, etc, además de las clases de danza.

2. Técnica:

a) Danza: distintas danzas, elementos ocupados en danza, dominio.

Ser una bailarina profesional implica que continuamente debes estudiar. La práctica diaria es tremendamente importante para tu progreso y dominio de la técnica. Asegúrate de tomar clases regulares con la mejor profesora que puedas encontrar y de asistir a la mayoría de seminarios y talleres ofrecidos tanto por las profesoras locales como extranjeras. Elizabeth Rodríguez, bailarina profesional, coreógrafa y profesora de Danza Contemporánea en la Universidad ARCIS, explica que “el amor, la disciplina, esfuerzo, convicción, sacrificio, tenacidad y constancia conforman las bases de una buena bailarina. Una dedicación diaria y un estudio constante de las diferentes técnicas. Buscar siempre y no ser nunca una bailarina pasiva ya que el baile en sí es una actividad activa, y más aún en Chile, donde todas las especialidades de danza están en pañales”. Elizabeth dice que una bailarina profesional debe tomar su actividad como un trabajo. Si uno sale todos los días a trabajar, entonces uno debiera dedicarse diariamente a la danza.

Despina Rosales, por su parte, dice en su artículo “Secretos para el éxito” que uno debiera siempre tener una mentalidad ganadora, por ejemplo, si practicas dos veces a la semana, entonces que sean tres (¡¡o más!!), y verás los resultados. Ahora, si preguntamos a bailarines profesionales, la practica diaria es obligatoria. Marcela Lazo, bailarina y profesora que recién comienza (lleva 9 años) dice: “me bajé de los tacos altos para ponerme zapatillas” en el sentido de que “esta danza es sacrificada si uno realmente quiere verla surgir en uno misma y en todos sus proyectos, por tener que perfeccionarse y estudiar continuamente, incluso cuando hay períodos malos”.

También si tienes la posibilidad de viajar ¡hazlo! y conoce nuevos estilos y técnicas. Ojalá hacia el Medio Oriente. Si por el momento no puedes, saca el mayor provecho de tu profesora y no sientas miedo de tener más de una profesora. Trata de ver la mayor cantidad de shows de distintas y reconocidas bailarinas. El observar videos también te ayudará. Sin embargo, Teresa Saba recalca que según su experiencia, una alumna debiera quedarse con una sola profesora hasta construir una base de danza firme. Luego, puede probar otras profesoras para mejorar o desarrollar su estilo, porque de otra manera, las bailarinas desarrollan una mezcla que más adelante las perjudica, tanto en estilo como en técnica.

Para Danahe Zablah, la técnica es “la base, piso imprescindible para manejarse en esta disciplina” ella afirma que primero hay que estudiar la técnica y “después se puede volar, pero hay que pisar la tierra primero, para entender lo que es volar”.

La Danza del Vientre es sólo una de las Danzas Árabes, existen distintos estilos de éstas y dependen también del país de procedencia. Existen, para la danza del vientre, distintos estilos como el egipcio, turco, libanés. Nuevos estilos se han creado como, por ejemplo, el andaluz y el faraónico. Existen las danzas folclóricas como el Dabke, otras danzas folclóricas egipcias, palestinas, persas, turcas, saudíes. Existen también estilos tribales que provienen de Egipto y Marruecos, por nombrar algunos. Sólo en Egipto se pueden ver muchos estilos provinciales de danzas folclóricas. Otras danzas árabes que poco se escuchan son aquellas que vienen de Algeria, Nubia y Túnez.

Con respecto a ese tipo técnica, seguramente no necesitas aprender a fondo todos aquellos estilos de danza, pero por lo menos debes tener una noción, un mínimo conocimiento de pasos, movimientos, vestimentas, accesorios y estilos de danza que corresponden a cada uno de ellos. Esto expandirá enormemente tus conocimientos y también ayudará a crear tu propio estilo. Como profesional, debes estar atenta a todos ellos. Las profesoras concuerdan al decir que esto es tremendamente importante ya que una bailarina debe reconocer la música y saber qué es lo que está bailando y cómo debe hacerlo.

Volviendo a la técnica de danza del vientre, seguramente has escuchado que tomar otros estilos de danza puede ayudar a desarrollar tu técnica en la danza árabe. Muchas de las grandes bailarinas han tomado por ejemplo clases de Ballet o Jazz, específicamente para mejorar postura, rapidez, precisión en los movimientos y técnicas de giro. El Ballet sirve también para desarrollar actitud y elegancia. Sin embargo, ten siempre en cuenta que tu foco es la danza árabe, por lo que no quieres tomar el estilo rígido del Ballet sino sólo tomar aquellos puntos que te sirvan para ser una mejor bellydancer.

Por otra parte, en algunos momentos nuestra danza exige el uso de distintos elementos y/o accesorios: crótalos, bastón, velo, candelabro y melaia son elementos originales de la danza del vientre, sin embargo, el mundo occidental ha creado el uso de nuevos elementos que también vale la pena revisar, como el sable y las Alas de Isis. ¿Dominas todos estos elementos? Tu técnica debe considerar por lo menos el dominio de las técnicas de la primera lista.

Despina Rosales, de Australia, recomienda que, al tener ya un nivel avanzado o intermedio de danza, consideres el hecho de tomar nuevamente un curso para principiantes, lo cual te ayudará a revisar y pulir aún más tu técnica. Dice también que, si te aburres, puedes ocupar en esta clase para principiantes tus crótalos y así practicar tanto técnica como uso de los crótalos (envueltos en calcetines de guagüita para no hacer ruido).

b) Postura:

Como bailarina debes tener plena conciencia de tu postura, ya que las lesiones y el lumbago están directamente relacionados con la forma que tienes de sostener tu cuerpo. Debes también recordar que la postura es un hábito, no sólo tienes una buena postura al bailar, si no que también al hacer tu vida diaria. Conversa con un kinesiólogo si es que tienes dudas al respecto y también con tu profesora. Asegúrate de estar conciente en todo momento de tu cuerpo, tu espalda, cuello y articulaciones. Luego ya se transformará en un hábito.

c) Anatomía:

Es muy útil para nosotras como bailarinas el saber más sobre nuestro cuerpo, sobre nuestros músculos, articulaciones, huesos. Especialmente cuál(es) de todos ellos ocupamos en, por lo menos, los movimientos más comunes de la danza y en los ejercicios de elongación y calentamiento. Esto nos ayuda a conocer nuestros límites y hacer un sano uso de la fuerza. Otra vez, un kinesiólogo puede ser muy útil, esto aplica especialmente si eres profesora, ya que los cuerpos de tus alumnas están bajo tu responsabilidad y no quieres lesionar a nadie. Una buena idea es invitar a un kinesiólogo amigo a observar tus clases o tu baile y que luego te de consejos sobre movimientos, elongaciones, calentamientos, etc.

Tania Wolfenson es categórica al decir que una profesora debe manejar también primeros auxilios: “¿Qué pasa si una alumna se lesiona, sufre de un calambre, se desmaya, le baja la presión, se hiperventila? Una profesora debe tener conocimientos, aunque sean básicos, de primeros auxilios y, no solamente para las alumnas, sino que una bailarina también ya que en una presentación también podemos sufrir algunos de estos problemas. Esto implica también conocimientos sobre una buena nutrición”

3. Música:

a) Ritmos:

La Danza Árabe se edifica en sus ritmos. Son la base, la columna vertebral, los pilares de la bailarina. No se puede bailar sin conocer los ritmos. Es como si la música estuviera hablando árabe y tu estuvieras hablando castellano: no se entienden. Hay que hablar el idioma de la música árabe y, para esto, hay que conocer sus ritmos. Digamos que hay ritmos principales para la danza, los que más escuchamos en las composiciones como: Saidi, Maksum, Malfuf, Fallahi, Ayub, Masmudi, Chiftetelly, Baladi, Wahda, Zaar, sólo por nombrar los ritmos egipcios más conocidos. Muchos de estos ritmos tienen sus propias variaciones, como el Saidi y el Masmudi.

El conocer los ritmos implica que no todas las canciones se bailan igual, con los mismos pasos y las mismas emociones. Una bailarina debe estar conciente de estos ritmos y qué pasos se adecuan a cada uno de ellos. ¡Recuerda también aprender a identificar el pulso y la construcción de los compases!

b) Instrumentos:

El conocimiento de los instrumentos también te ayudará a identificar qué tipo de baile se espera de ti. Existen instrumentos de viento como el Nay, Acordeón y Mezmar; de cuerda como el Laúd, Qanún, Violín; de percusión como la Tabla o Derbake, Doff, Doholla, Rek. Y sólo estoy nombrando algunos. Como bailarina te servirá saber sobre los instrumentos que componen la música árabe y también el reconocer sus sonidos, ya que no todos pueden ser interpretados de igual manera. El reconocerlos te ayudará a identificar el sentimiento de cada uno.

c) Melodía:

Los ritmos y los instrumentos forman una composición, la cual tiene una melodía y una armonía en general. La melodía principal también guía tu danza. La música árabe tiene la particularidad de tener un formato de “llamada y respuesta” entre los instrumentos, el cual la bailarina debe saber reconocer e interpretar. Danahe Zablah dice que la verdadera bailarina de Danza del Vientre es aquella capaz de mezclar la interpretación de melodía y ritmos a la vez. ¡Gran trabajo! Es así como nos vamos dando cuenta de que ser bailarina no es tan simple y, teniendo esto en cuenta, podemos definir y diferenciar a una buena bailarina de una mediocre.

Si tienes la oportunidad de estudiar o tomar talleres con músicos o con música en vivo, aprovéchala al máximo. No dudes en hacer preguntas y exprimir los conocimientos del músico, verás que la danza no tiene fronteras de aprendizaje. Y bueno, si puedes estudiar cómo tocar la tabla y otros instrumentos, hazlo. Esto te ayudará a construir una firme base de ritmos para tu baile. El público y tus alumnas lo notarán y agradecerán.

Teresa Saba explica que luego de que una bailarina haya aprendido técnica (que técnicamente no se deja nunca de aprender), la bailarina debe saber interpretar: “Interpretar la música, el sentimiento de la música, de la danza. Debe saber interpretar, de manera distinta, las diferentes piezas orquestrales y musicales dentro de una misma canción. Y, por sobre todo, debe lograr improvisar, es decir, debe llegar hasta un punto en que no necesite coreografiar, si no que la danza le salga y le nazca espontáneamente de acuerdo a lo que escucha, inclusive sin conocer la canción, como en un solo de percusión en vivo, por ejemplo. Aquí también nace el proceso creativo. En el cuerpo de la bailarina, el público debe ver música”.

4. El cuerpo de la Bailarina:

“Tu cuerpo es tu templo” dice Lulú Sabongi. Y no estamos hablando de estética sino de tu principal instrumento y herramienta de trabajo. Respeta y cuida tu cuerpo. Si eres bailarina y/o profesora de tiempo completo, agarrar un resfriado no es algo simple, es un gran acontecimiento, ya que puedes empeorar al bailar descalza o al sudar mucho sin abrigarte lo suficiente después. Por otra parte, al ser bailarina, debes presentar una resistencia acorde con las rutinas de baile (que duran 10 minutos como promedio). Alcohol en exceso y cigarrillos no juegan un buen rol en la vida de una bailarina, pero no caeremos en decirte que no lo hagas, ¡solo queremos que te cuides! El tema de la postura y anatomía visto anteriormente también juega un rol importante en este campo.

Por otra parte, y ahora sí estamos hablando de estética, la bailarina debe tener una presencia impecable con respecto a su higiene y vestuario. Si vas a bailar en público, debes preocuparte de: maquillaje, pelo, piel, uñas, manos, pies, piernas, brazos, olor, etc... Luego con tu vestuario, debes preocuparte de que esté en perfecto estado, que te acomode bien (especialmente que logre mantener todo firme en su lugar) y que no se estén escapando las lentejuelas por ahí.

Danahe por su parte considera que el verse bien, atractiva, con un buen vestido, que se vea producción en la bailarina además de que tiene que bailar estupendamente es parte del respeto que la bailarina le debe al público.

Si estás enseñando, debes también presentarte impecable. Un adecuado atuendo para enseñar, con el que las alumnas puedan sobre todo ver tu vientre, piernas y pies. Limpio tu atuendo y tu misma, recuerda que te acercarás a tus alumnas para hablarles o incluso a veces para tocarlas.

Por otra parte, Tania Wolfenson dijo, sobre la estética: “No dejemos que la estética nuble lo que realmente debemos ver: el baile y el amor que transmite la bailarina. Para algunos es importante que una bailarina se vea bien, y es respetable, pero que no nos nuble la mirada y tape al arte y al artista”

5. Enseñar:

a) Dominio de todo lo anterior:

El dominio de todo lo anterior te permitirá poder llegar a ser una gran bailarina y profesora, tanto de bailarinas como de mujeres que sólo quieren pasar un grato momento de terapia y entretención.

La gran bailarina y profesora Jazmín Jahal de USA, pregunta a aquellas que quieren ser profesoras: “¿Tienes la paciencia y el conocimiento para explicar cada movimiento, cada músculo, cada sentimiento, cada ritmo? ¿Disfrutas ver que otros hacen bien los movimientos? ¿Disfrutas el ver a otras hacer tus coreografías? ¿Puedes honestamente entregar todo tu conocimiento sin sentir envidia?”

b) Pedagogía

Keti Sharif, de Australia, tiene en su web una muy buena guía para enseñar danza árabe, toca puntos muy importantes a considerar, revisemos algunos:

- Algo en que debes pensar es que en tu clase tendrás distintos tipos de participantes, algunas tendrán facilidades naturales, mientras que a otras se les hará tremendamente difícil. Debes ser personalizada y llenar las expectativas de todas, no sólo de aquellas que avancen más rápido.

- Cuando hagas la demostración de los movimientos, es importante que los muestres desde todas las perspectivas: de frente, de espalda, de lado.

- Algunas aprenderán al mirarte (aprendices visuales), otras aprenderán al tocarte o al ser tocadas y guiadas con tus manos (aprendices kinestésicas), otras aprenderán con el sonido de la música y la explicación oral del movimiento (aprendices auditivas)

- Debes ser clara. Repite tanto como sea necesario y mira con atención a cada una de tus estudiantes. Anímalas y pregúntales cómo sienten el movimiento, si necesitan más explicación, etc.

Tania Wolfenson agrega que una bailarina/ profesora no debe sentir envidia. De lo contrario, enseñará envidia y creará bailarinas competitivas: “aquella bailarina que compite es porque no ama su propia danza, y por lo tanto no se ama a sí misma”

c) Calentamiento, elongación, cool down.

Aprende ejercicios de elongación y calentamiento para antes de empezar la clase, tanto si eres profesora como si eres bailarina y estás a punto de dar una presentación. Pregunta a tus alumnas si es que tienen problemas médicos, o se encuentran en alguna situación específica, a lo cual tu debieras poner especial atención, como problemas a la espalda, corazón, menstruación dolorosa, embarazo, problemas a las rodillas, entre otros. Caliéntalas y luego elonga sus músculos, relájalas sus cuerpos antes de empezar a moverse para evitar cualquier tipo de lesión durante la clase. Lo mismo aplica para finalizar la clase, el llamado “cool down”, ya que no puedes terminar una clase y dejarlas en frío, sino que debes nuevamente elongar y bajar sus “revoluciones” lentamente.

6. Emociones

a) Confianza

Confía en ti misma, en tu capacidad como estudiante y como bailarina. No hables mal de ti misma al decir: “ no puedo” o “no sirvo para esto”. Si eres mujer, puedes. Una vez una gran maestra dijo: “La Danza del Vientre es una herencia genética que tenemos todas las mujeres”. Jasmin Jahal explica que esto también implica que no puedes regalar tu danza así como así ( no estamos hablando de eventos de beneficencia). Al bailar por muy poco le haces un daño al mercado, al resto de las bailarinas y en consecuencia a la Danza Árabe. No cobres poco sólo porque quieres bailar. Por otra parte, las bailarinas que cobran muy poco, son aquellas que lo valen.

b) Actitud y Respeto:

Mucha gente aún relaciona la danza del vientre con una danza erótica o de mal gusto. Esto implica que no te mirarán con todo el respeto que te mereces. Por lo mismo, debes educar a las personas a través de bailar elegantemente y de ser en todo aspecto una mujer respetable, ya sea con tus alumnas, con tu público o con la gente que te contrata para bailar (en restoranes, dueños de fiestas, etc.). Para más detalles sobre esto, lee el artículo “Respeto” en la biblioteca de nuestro portal.

c) Humildad:

Un día serás una estrella, mañana otra puede serlo. Es por esto que siempre debemos tener en cuenta que no somos el centro del universo, por lo menos no cuando estamos bailando. Siempre habrá gente mejor que una, siempre habrá gente que te puede enseñar algo, siempre habrá gente que puede criticarte constructivamente. Acepta todo esto como un aprendizaje y aprende a no competir con aquellas que son tus colegas. Al fin y al cabo, todas recorremos un mismo camino.

d) Pasión y Profesionalismo:

Con respecto al profesionalismo, Danahe responde: “profesionalismo implica siempre crecer, estar a la vanguardia, saber mucho sobre lo que haces, no solo por libros, sino buscar mucho, recorrer ...vivir lo que haces”.

El amor y la pasión por la danza son lo primero que se necesita para ser una bailarina y aquello que jamás se debe perder. Tanto Teresa Saba como Danahe Zablah concuerdan al decir que una bailarina debe serlo por amor, no por dinero, porque de otra manera sería venderse.

“Las más grandiosas bailarinas no son las mejores por su técnica, son las mejores por su pasión” (Martha Graham).

7. Marketing

Despina Rosales habla sobre su vida como profesora y sobre lo que ella piensa que debe invertir alguien que quiere ser una bailarina profesional y/o poner una escuela o academia de danza:

“Necesitas dinero para invertir. Invertir en un buen diseñador para que te haga folletos de publicidad o inclusive una página web, tarjetas de visita, fotos profesionales, posters, un buen estudio donde enseñar, licencias y boletas si es que es necesario, pantalones para clases, petos para clases, faldas y pañuelos, puntillas para los pies, zapatos de ballet, zapatos de jazz, toneladas de CDs originales, compilaciones de música para las clases, compilaciones de música para tus presentaciones (rutinas de bailarina), trajes de danza, accesorios de danza y extras (bastones, crótalos, velos, candelabros, espada, mileias, etc...) También necesitas aprender y leer mucho sobre marketing y publicidad”.

Jasmin Jahal explica: “Danzar para vivir no es todo color de rosa y entretención. Es trabajo. Puede que veas que no siempre es glamoroso, si no que descubres el lado de los “negocios”, lo que a veces significa competencia y política y el éxito toma tiempo. Tienes que ser dura a la hora de administrar tus negocios, dura e inteligente. Tener talento al bailar es un deber, pero no es suficiente. Y bueno, sin el talento y el amor por la danza, no sobrepasarás el lugar desde donde empezaste”.

Internet es una gran publicidad, en estos tiempos mucha gente busca “online” lo que necesita y de hecho con un sitio web ya tienes mucho público cubierto. El marketing no es lo que haces sólo al empezar tu carrera como bailarina, el marketing es algo continuo y en lo que debes estar regularmente invirtiendo si es que quieres realmente ser una bailarina de tiempo completo y vivir de esto.

Y bueno, también debes considerar que tu reputación como persona, como mujer, como bailarina y profesora habla mucho más que cualquier tipo de propaganda. Al enseñar, entrega todo lo que sepas y de la mejor manera, piensa en tus estudiantes y en lo que quieren de ti. Al bailar, entrega el mejor baile que aquellas personas hayan visto, entrega pasión y sentimiento, demuestra que sabes y que dominas tu cuerpo. Al relacionarte con otros, se educada, humilde, amistosa. Recuerda: la mejor publicidad es aquella que va de boca en boca.

Por Marwa.

Fuentes:

- Entrevista a Bailarinas y profesoras de Danzas Árabes: Teresa Saba, Danahe Zablah, Tania Wolfenson, Marcela Lazo, Rita Núñez.

- Entrevista a Bailarina, profesora y Coreógrafa de Danza Contemporánea de la Universidad ARCIS: Elizabeth Rodríguez.

- Entrevista a Juan Pablo Martínez, Kinesiólogo Universidad de Chile y Universidad Karolinska, Suecia.